逆光风光拍摄技巧 如何在逆光的情况下拍摄出美丽的照片

　　在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。 下面是学习啦小编为大家整理的相关资料，供大家参考!
 

 

　　逆光风光摄影技巧

 

　　第一点

 

　　曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

 

　　第二点

 

　　逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。

 

　　第三点

 

　　拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。

 

　　第四点

 

　　由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。

 

　　增强被摄体的质感

 

　　在拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。

 

　　增强氛围的渲染性

 

　　风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。 [!----]

 

　　增强视觉冲击力

 

　　在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

 

　　具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

 

　　增强画面的纵深感

 

　　特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮;前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

 

　　风光人像摄影技巧

 

　　吸引人的景物

 

　　构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

 

　　避免居中

 

　　初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后，能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

 

　　构图三分法则

 

　　既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”……“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

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　　前景

 

　　因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物“压缩”在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。

 

　　简单

 

　　有人说摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

 

　　导入线

 

　　“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河……或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

 

　　天空

 

　　在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等……

 

　　纹理

 

　　世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理，可惜我还没有机会到沙漠拍摄。

 

　　负空间(negative space)

 

　　负空间是什么?简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。

 

　　参照物

 

　　单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

 

　　教程二

 

　　使用逆光拍摄风景时，虽然根据场景的不同，情况有所不同，但是负向曝光补偿大致上都会带来很好的效果。想要通过逆光拍摄的一般都是“黑暗背景下醒目的花朵”等场景，对对比度的要求较高。也就是说，对于高光的过曝和阴影的暗部效果，拍摄者都有必要进行考虑。

 

　　此外，在使用逆光拍摄时，光晕和眩光等有害光容易造成画质降低。此时可以使用镜头遮光罩，另外用手进行遮光也是很有效的对策。

 

　　侧逆光照耀下的闪光的樱花让人禁不住按下了快门。由于需要强调“在稍有点暗淡的环境中，只有樱花闪闪发光”，拍摄者使用了EV- 0.7的曝光补偿。

 

　　另一方面，将太阳也拍摄到画面内时，可能需要进行正向曝光补偿。相机的多分区测光(评价测光)功能非常优越，但由于相机的型号不同，算法会有所不同，可能会出现曝光不足的情况。此外，让太阳隐藏在树干、建筑物间的取景方式，可以在一定程度上表现太阳的光芒。拍摄者应一边调整，一边谨慎地收缩光圈进行拍摄。 [!----]

 

　　教程三

 

　　1、如何把握镜头人物和光源之间的角度得到不同的逆光效果?

 

　　正逆光的时候主体会有一层光在表面(人物主要是头发的会被光包围，叶子或大的花瓣能明显地看到纹路);侧逆光的话人脸会显得比平时瘦些;

 

　　将光源放在画面边上会比较容易得到光晕(大光圈下光晕会更明显)，同时也避免光线直接射到镜头里;

 

　　善用遮挡物，比如树叶、建筑物、头发、云，等(如果遮挡物是云，大片就来了!如图3)，这样可以使光线变得更柔和，而且更均匀。

 

　　如果想得到镜头的眩光，可以尝试改变镜头对着光源的角度。

 

　　2、逆光选择哪种测光模式比较好?

 

　　这个看大家的使用习惯和熟悉程度了，要准确曝光的话可以选择点测光来对主体测光(人像一般就是眼睛),但这个方式相对比较难控制。我自己习惯也推荐使用评价测光(我拍的逆光片子的参数，都是评价测光+曝光补偿)，通过加减曝光补偿来控制曝光量。当然这个也是需要经常练习拍摄的，这样才能在各种逆光的环境下更准确及迅速地在脑海中得到需要的加/减曝光量。

 

　　这里有个很好用的小技巧，就是善用实时取景。这个能在屏幕里直接看到按下快门后照片的效果，对曝光补偿不熟悉的朋友来说通过实时取景能直观地看到加减后的效果。

 

　　3、逆光人像一般需要补光，但光比如何掌握呢?人像脸部不是暗了就是亮了，应该怎么办?

 

　　除了婚礼或者一些留念的合影外，我基本不补光(包括反光板和闪光灯，我木有助手啊…)，建议的话调整的时候可以尝试改变反光板的角度和与主体的距离。

 

　　4、没有补光的情况下，可能做到拍摄主体正常曝光而背景不过曝吗?

 

　　过曝基本是肯定的，相机的宽容度不会有这么高，除非光源很弱很弱。但过曝也有选择性和一些技巧：简单来说就是保证尽可能少地出现高光溢出(RGB=255，255，255;这样是一点细节都拉不回来了)的情况下，主体可以尽可能地拍亮些(当然这会比主体正确曝光时要暗，但可以通过后期弥补，如果是风光的话可以使用GND或者考虑HDR)。

 

　　推荐用RAW格式拍摄，这样能保存下更多的细节;高光可以通过直方图和相机里的“高光警告”来查看。

 

　　5、想知道调色怎么把握明暗色调?

 

　　这个取决于个人喜好吧，一般来说，逆光给人的感受是温暖的，所以暖调比较普遍;但也有人喜欢冷调的逆光(比如一些日系小清新)。这里我分析一些我平常用来调整逆光的工具吧——

 

　　1. “可选颜色”à“红色”中减青色/加洋红;

 

　　2. “可选颜色”à“黄色”中减青色/加洋红;

 

　　3. “可选颜色”à“白色”中加减黄色/加青色;

 

　　4. “可选颜色”à“黑色”中加减黄色/加洋红;

 

　　5. “色彩平衡”à“高光”中移向黄色或红色。

 

　　6、拍逆光要注意哪几点?目测逆光有两种：一个是要剪影的效果，就是主体曝光欠曝点。还有一种就是主体不欠曝的那种逆光。这两个请问如何把握?

 

　　拍剪影的话，构图显得很重要，特别要剔除掉画面不需要的元素来突出主体;主体不欠曝的逆光可以参考Q4来看。

 

　　7、逆光拍摄时对焦点如何把握，自动还是手动?

 

　　像我上面说过，熟练运用曝光补偿很重要，这样就不用分别测光和对焦了，直接对焦在主体上即可。不过逆光有时候镜头会相对来说对焦不灵敏甚至无法合焦，这时候可以稍微变换一下位置再重新对焦;或者切换成手动模式(固定的情况下还可以用实时取景放大倍数来提高对焦准确性)。